TBD

I'm an officer and I must do my duty

Wed, 23 Jul 2008 12:36:55 GMT

У режиссёра Питера Уира замечательно получаются герои-идеалисты. Такие положительные-положительные, но интересные. Им веришь. Ими любуешься. Их искренне жаль, когда они погибают. За ними можно пойти под пули и на абордаж. Ну, в принципе можно пойти. Я не пойду, я слишком ленивый. Мне проще сидеть на диване и любоваться всеми ими, исключая, может быть, Линду Хант и Джима Кэрри. Хотя, какого чёрта?

У режиссёра Стэнли Кубрика, что ни герой, то supermassive black hole. Индифферентный и плачущий невпопад Барри Линдон, существующий в чудесных интерьерах и пейзажах одноименного фильма, кажется таким же неживым, как и Дэйв Боумэн, ампутирующий излишек мозга своему красноглазому искусственному другу в «2001». А герои Джека Николсона и Малколма МакДауэлла? Про Тома Круза в приличных домах не говорят, но он то, что надо – там ничего не играя, у каждой нормальной женщины под боком оказывает настоящий адронный коллайдер, постоянно генерирующий микроскопические чёрные дыры одной своей улыбкой. И конец света близок, и остаётся только одно.

Самое интересное, наверное, делает Питер Селлерс в «Лолите» - только появившись в кадре, он напрочь убирает Джеймса Мэйсона и крадёт весь фильм. И видно, что Кубрик там со своей пресловутой мизантропией совершенно не причём.

И ещё очень странно, когда в конце «Барри Линдона» Кубрик словами Теккерея предлагает зрителю немного посопереживать главному герою. Хм? А вообще мистер Барри напоминает Андрона Кончаловского со своими «Низкими истинами» (да, для меня это тот ещё рубец). Кажется, ещё чуть-чуть и персонаж Райана О'Нилла, будет приставать ко всем встречным с одним единственным вопросом: «Почему же меня никто не любит?». И ведь искренне не понимает. А сцена с сыном, руками и «Никогда больше не ссорьтесь» - это как удар сразу двумя ногами ниже пояса. А ведь взрослый человек, гениальный режиссёр. Это притом, что фильм совершенно чудесный.

Лето, ах, лето!..

Mon, 21 Jul 2008 21:39:39 GMT

Gallipoli (1981) Peter Weir - 9/10
Le Boucher (1970) Claude Chabrol - 8/10
La Rupture (1970) Claude Chabrol - 8/10
WALL·E (2008) Andrew Stanton - 8/10
Hogfather (2006) Vadim Jean - 7/10
In Bruges (2008) Martin McDonagh - 6/10
Hellboy II: The Golden Army (2008) Guillermo del Toro - 5/10
The Bank Job (2008) Roger Donaldson - 4/10
Death Sentence (2007) James Wan - 4/10
Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006) Steven Shainberg - 4/10
Hancock (2008) Peter Berg - 3/10
The Happening (2008) M. Night Shyamalan - 3/10
Wanted (2008) Timur Bekmambetov - 2/10
Napoleon Dynamite (2004) Jared Hess - 2/10

"A Bit of Fry and Laurie" (1986-1995) Roger Ordish, Kevin Bishop, Bob Spiers - 8/10
"Kingdom" (2007) Simon Wheeler - 5/10
"Jericho" (2006) Stephen Chbosky, Josh Schaer, Jonathan E. Steinberg - 3/10

О, новый дивный мир!

Sun, 13 Jul 2008 00:36:39 GMT

Сижу монтирую раскадровку в некое подобие рисованного мультфильма и подкладываю под это всё музыку. Из отсмотренного только первых два диска Hollywood Camera Work. Из неожиданного: среди shot sizes and types неожиданно обнаружен так называемый cowboy shot. Расположен он аккурат между medium full shot и medium shot, и является разновидностью последнего - чтобы кобура, пистолет и опущенные напряжённые руки обязательно попали в кадр.

An Adventure Beyond the Originalit·E

Sun, 06 Jul 2008 00:56:30 GMT

Посмотрел "WALL·E". Обычная пиксаровская сказка - в меру симпатичная, в меру оригинальная, в меру предсказуемая и т.д. Первые сорок минут под песни Майкла Кроуфорда и Луи Армстронга, безусловно выигрывают у более предсказуемых приключений в космосе, но в целом весы уровновешены и всё в порядке. Если что и beyond the ordinar·E здесь, так это вся эта совершенно невозможная и дурацкая истерика про "лучший фильм о любви". Ну ладно - обычные зрители. Нам сначала Бекмамбетов шедевр снял, потом вот "Пиксар" как обычно - раз в год (ага, даже Кубрик с кем-то там ещё так не умели - что не фильм, то шедевр). Но все эти совершенно феноменально бредовые отзывы, рецензии и комментарии от профессионалов, которые каждый раз, кажется, пытаются совершить углублённый эстетический и социальный анализ сказки "Колобок" (вертят его в руках и пытаются дунуть в каждую трещенку). Ну ладно эти клоуны из "Афиши", которым тексты Рената Литвинова пишет, но когда Трофименков начинает делать какие-то выводы про то, что "наши дети на таких сказках как раз и жиреют", сначала просто смешно, а потом начинаешь переживать со страшной силой. Что ж делать-то? Как детей растить? Ну, то есть я своим ребёнком безумно горжусь, когда он по улице идёт и громко кричит "Хаяо! Миядзаки!", или просит ему купить красную антилопу, которую он обязательно назовёт Якуру. Но осадок остаётся - что делать с вот такими обычными сказками о любви, дружбе и с тотальным хэппи-эндом в конце под замечательного Питера Гэбриэла? Какая же, в принципе, пошлая банальщина - наша жизнь.

A Bit of Fry and Laurie

Sun, 22 Jun 2008 22:59:52 GMT

Замечательная заставка, стоящая всех четырёх сезонов. Которые, в свою очередь, тоже замечательны. :)

Мы, двое мужчин

Sun, 22 Jun 2008 20:15:50 GMT

I'd like you to give my love to my family and friends

Sun, 22 Jun 2008 19:59:50 GMT

"Вашингтонский снайпер", если помните, за 23 дня в октябре 2002 года убил 10 человек и ранил ещё 3. Джон Аллен Мухаммад и Ли Бойд Малво, скрывающиеся за этим прозвищем, которое им дали СМИ, и вместе совершившие все эти преступления, как это очень часто бывает, предоставили полиции целый вагон улик. Вопрос о том, поймают их или нет, был лишь делом времени. Последние неопровержимые доказательства (кроме сходства отпечатков, модели и цвета автомобиля, номера и всё такое прочее) добывались практически на глазах у десятков жерналистов из разных телестанций США. Естественно, что шериф округа Монтгомери Чарльз Мус узнал обо всём минут на 20 позже, чем благодарные телезрители. Всё что ему осталось потом - после ареста двух убийц - это с растерянным видом констатировать: "Нам очень повезло. Эти двое спали в этот вечер, а не смотрели телевизор".

Вспомнил отличный отзыв nemuri_neko на "Зодиак": "В реальной жизни зло всегда ничтожно, независимо от его масштаба. В центре картины лежит именно парадокс между ничтожностью зла и его способностью завораживать." Потом пытался вспомнить всех известных серийных убийц за последние лет 30 и, в общем-то, всё, что увидел - это тот же самый парадокс. Все эти пустые и глупые лица никак не вяжутся с теми страшными и загадочными легендами, что выросли вокруг них.

Невозможность Ганнибала Лектора в обычной жизни, не в том, что его не может быть (хотя, учитывая всё вышенаписанное в это очень хочется верить). А в том, что его никода не найдут.

Mistaken For Strangers

Fri, 20 Jun 2008 20:47:14 GMT

The National "Boxer" (2007)
Приятная, взвешенная, вполне ожидаемая и всё же где-то невообразимая смесь из Марка Нопфлера, Джей. Джей. Кэйла, Дэйва Мэттьюса времён "Busted Stuff" и чего-то мелодично режущего ухо, острыми ударными из 80-х. Вообразите, как кто-то в Техасе, решил исполнять что-нибудь похожее "новую волну". В общем, почти как "The Killers", только, во-первых, намного взрослее, а, во-вторых, совершенно не похоже.

Sigur Ros "Með suð í eyrum við spilum endalaust" (2008)
Совершенно чудный - лёгкий, счастливый и радостный - по настроению альбом, как одна из замечательных фотографий Райна МакГинли, использованная в оформлении. И в Исландии бывает лето.

P.S. Кстати, в переводе на английский название этой песни звучит как "Within Me a Lunatic Sings". Название же альбома и вовсе прекрасно - "With a Buzz In Our Ears We Play Endlessly".

Coldplay "Viva La Vida or Death and All His Friends" (2008)
Coldplay окончательно и безповоротно превратились в Очередную Великую Британскую Группу. Здесь бы и расстроиться, но всё настолько естественно и красиво, что ни какой пафос в исполнении не испортит впечатления. Пусть уже себе правят миром – чтобы там не говорили, а мелодичнее всё равно никого нет.

Гангстер пати у Бекира

Mon, 09 Jun 2008 11:47:14 GMT

одноклассники.ру

Thu, 22 May 2008 21:40:41 GMT

-1, как говорится. Невыносимый спамерский проект, занимающийся поиском людей, которых ты давно не видел и видеть никогда не хотел.

Все те полгода, что имел честь быть, чувствовал себя как Эрнест Хэмингуэй в бородатом анекдоте: "Зачем мне эта Куба и эти потные кубинцы? Сидел бы сейчас на Монмартре в обществе двух прелестных куртизанок...".

I don't want this sport anymore

Tue, 20 May 2008 22:28:05 GMT

Seppuku (1962) Masaki Kobayashi - 10/10
Picnic at Hanging Rock (1975) Peter Weir - 9/10
The End of the Affair (1999) Neil Jordan - 9/10
Homicide (1991) David Mamet - 8/10
La femme infidèle (1969) Claude Chabrol - 8/10
La seconde vérité (1966) Christian-Jaque - 8/10
Peeping Tom (1960) Michael Powell - 8/10
The Reflecting Skin (1990) Philip Ridley - 8/10
The Wicker Man (1973) Robin Hardy - 8/10
The Good German (2006) Steven Soderbergh - 6/10
Across the Universe (2007) Julie Taymor - 5/10
There Will Be Blood (2007) Paul Thomas Anderson - 5/10
Hak se wui yi wo wai kwai [Election 2] (2006) Johnny To - 4/10
21 (2008) Robert Luketic - 4/10
Doomsday (2008) Neil Marshall - 2/10
Southland Tales (2006) Richard Kelly - 2/10
Sun taam [Mad Detective] (2007) Johnny To - 2/10

"Carnivàle" (2003) Daniel Knauf - 8/10
"Life on Mars" (2006) Mathew Graham, Tony Jordan, Ashley Pharoah - 6/10
"The Unit" (2006) David Mamet - 5/10
"Californication" (2007) Tom Kapinos - 4/10
"Doctor Who" (2005) - 4/10

------
Совершенно ни на что не хватает времени. Мне не нравятся подобные списки, но и выбросить эти несколько месяцев просто так не легко.

...он играет, как умеет.

Sat, 10 May 2008 21:13:34 GMT

A few thin red lines

Sat, 10 May 2008 20:37:29 GMT

View Poll: Terrence Malick

View Poll: A few thin red lines

________________
*0 - не смотрел.

Вчерашний день

Fri, 09 May 2008 22:40:10 GMT

Отсмотренное

Thu, 08 May 2008 15:28:19 GMT

Русалка (2007)
Режиссёр: Анна Меликян.
В ролях: Евгений Цыганов, Мария Шалаева, Максим Коновалов, Мария Сокова, Анастасия Донцова и др.

Я тебя не видел долго, и ещё б не видел столько. Невнятная история с очередной прибабаханной на всю голову героиней - это живой и играющий всеми красками сценарий; бледные, совершенно неинтересные персонажи разрывающиеся, как всегда, между несоответствием своего внутреннего и внешнего (там в темноте цветочки и вообще пиздец как красиво, а снаружи бухло, потому что врать устали) - это серьезные психологические вопросы и вопросы человеческих отношений; снято красиво, как для журнала, пусть невпопад и никак не связано - это, кажется, крепкая режиссура; актёры в кадре с трудом стоят, куда-то напряжённо косят, и всё время говорят так, как будто их сейчас по окончанию этой вот сцены расстреляют - это невероятный актерский ансамбль, это стопроцентное попадание и удивительные находки. Удивительно, но за те почти 2 года, что я не смотрел российское кино, в нём совершенно ничего не изменилось. Ну и отлично - значит я был прав.

Дневники мертвецов/Diary of the Dead (2007)
Режиссёр: Джордж Э. Ромеро.
В ролях: Джошуа Клоуз, Скотт Уэнтуорс, Мишель Морган, Джо Диникол и др.

Совершенно беспомощная ерунда, проходящая по жанру непроизвольная комедия - это когда режиссёр думал, что мы испугаемся, а мы всё время неприлично смеёмся. Возможно это всё, конечно, не так, но пиетета перед личностью Ромеро мы никакого не испытываем, а потому и все эти очередные игры с документальной ручной камерой как-то мимо-мимо. Чьи-то древние сокрушения по поводу того, что всю кассу "Дневникам" сломал "Кловерфилд" абсолютно безосновательны и смешны - не тот случай. Думать кто был первым в данном случае не хочется совершенно, потому что результат и в одном, и в другом случае весьма удручающ. Что безусловно радует у Ромеро - это то, что камеру в его фильме трясёт не так отчаянно. В остальном, рекомендуется только заядлым поклонникам режиссёра.

Отсмотренное

Wed, 30 Apr 2008 22:20:59 GMT

Железный человек/Iron Man (2008)
Режиссёр: Джон Фавро.
В ролях: Роберт Дауни мл., Терренс Ховард, Джефф Бриджес, Гвинет Пэлтроу и др.

"Железный человек" - это старый, потасканный, состоящий весь из деталей б/у, аттракцион, который отчаянно скрепит, тут и там сыплет искрами и грозит вот-вот развалиться, но всё же худо-бедно да вертится, пытаясь выполнить свою нехитрую роль. Кроме жалости данное зрелище ничего не вызывает, а за последнюю здесь ответственны неплохие актёры, которых непонятно какими уговорами или угрозами затащили в этот проект (Дауни, наверное, пообещали выдать разрешение на пожизненное хранение наркотиков в самых немыслимых количествах). То есть, вот не было бы знакомых и приятных лиц в кадре и всё было ясно и понятно - ещё одна тоскливая карусель, на которую присел покататься очередной супергерой сделавший себя сам. Глубокие драматическо-бинарные переживания прилагаются, чтобы благодарный зритель потом написал у себя в блоге "неглупый летний блокбастер". Можно, наверное, долго фонтанировать желчью, но фильм действия, в котором действие начинается на 15 минуте второго часа, а само действие из-за рваного монтажа разобрать совершенно невозможно - это как-то совсем печально. В общем, если вы видели последний трейлер, то считайте что вы видели всё самое лучшее в этом, кхм, фильме.

Отсмотренное

Mon, 28 Apr 2008 12:49:30 GMT

Джуно/Juno (2007)
Режиссёр: Джейсон Рейтман.
В ролях: Эллен Пейдж, Майко Сера, Дженнифер Гарнер, Джейсон Бэйтмэн, Эллисон Джэйнни, Дж. К. Симмонс, Кэмерон Брайт и др.

Очень симпатичное маленькое кино, получившее свой "Оскар", похоже, за личные переживания и радостное отношение к жизни не смотря ни на что главной героини и автора сценария Дьябло Коуди. Не претендуя ни на что более, фильм, повествующий о подростках, достаточно взросло, с иронией и юмором смотрит на их жизнь. То сквозь улыбку, то сквозь слёзы, но с неизбежной снисходительной симпатией, свойственной людям, уже пережившим всё это, получившим какой-то опыт и умеющим его ценить. Джейсон Рейтман очень легко и бережно подаёт всю эту психологически достоверно разыгранную историю из жизни детей для их родителей. Последние здесь так же чудо как хороши и естественны - и парочка Гарнер-Бэйтмэн, как будто вернувшаяся из опасной командировки в "Королевство" и решившая жить вместе, и, особенно, Дж. К. Симмонс в роли благоразумного и острого на язык папы этой самой Джуно. Отцы и дети здесь на удивление живут в редком для кино и, тем более, жизни единодушии. В общем, я не знаю как в независимом американском кино, но в семье Рейтманов точно есть прогресс - во всяком случае то, что делает Джейсон Рейтман, намного лучше того, что делал и продолжает делать его папа.

Скафандр и бабочка/Le scaphandre et le papillon (2007)
Режиссёр: Джулиан Шнабель.
В ролях: Матье Амальрик, Эмманюэль Сенье, Макс фон Зюдов, Хиам Аббасс, Мари-Жозе Крозе, Эмма де Коне, Тео Сампайо, Фьорелла Кампанелла, Нильс Ареструп, Жан-Пьер Кассель и др.

Ещё один оскаровский номинант, снятый в самом любимом всеми фестивалями жанре "Я не знаю зачем и кому это нужно". Личный подвиг редактора журнала "Elle" Жана-Доминика Бобѝ, пережившего обширный инсульт и оставшегося полностью парализованным, но способным жить со всем этим, и даже написать (вернее наморгать - у Бобѝ остался не парализованным только левый глаз) книгу о своей жизни, возможно, заслуживает всяческого восхищения. Однако же зачем было снимать ещё одну "Мою левую ногу", при этом полфильма показывать субъективной камерой этой самой ноги? Находка сама по себе не плоха, но растянутая на 45 минут, превращается в пытку для зрителя. Чтобы заставить последнего сопереживать главному герою, представить себя на его месте, можно было бы использовать и более изящные приёмы. Потому что доведя данный приём до абсурда, можно было бы сразу бить всем пришедшим в кинотеатр на сеанс данного фильма молотком по голове. Эффект, как понимаете, был бы ещё сильнее. В остальном же, фильм имеет в активе отличные актёрские работы, несколько действительно сильных сцен, но всё же вызывает скорее скуку и недоумение. А то с каким упорством Шнабель раз за разом визуализирует нехитрые аллегории главного героя и его недуга достойно лучшего применения. Название, вынесенное в заголовок книги и фильма, придуманное самим Бобѝ, великолепно описывает ситуацию, в которую он попал, и не требует дополнительного разжёвывания. Но на пути вознесения даже самых простых героев на мраморные постаменты, как показывает практика, здравый смысл всегда отказывает.

Игра в истину/Le jeu de la vérité (1961)
Режиссёр: Робер Оссейн.
В ролях: Робер Оссейн, Франсуаза Прево, Пол Мерисс, Жан Серве, Надя Грэй, Перретт Прадье, Жанна Валери, Жорж Ривьер, Жан-Луи Тринтиньян и др.

Группа хорошо знакомых, скучающих и опостылевших друг другу буржуа затевает забавную, как им кажется, игру: один вопрос, один ответ. Правда и ничего кроме правды. Очень скоро один из них, припасший на сладкое конверт с особым компроматом, оказывается совершенно мёртвым. Опасная и увлекательная игра в бисер, когда каждый играющий - та ещё свинья. Количество скелетов в шкафу тут же зашкаливает за все возможные пределы, но для лаконичного и герметичного триллера, действие которого не выходит за пределы одной комнаты, это только на пользу - до самого финала градус напряжения держится на феноменальных высотах. И опять, не смотря на то, что весь фильм состоит из диалогов, взгляды и выражение лиц всех персонажей этой истории интересует Оссейна, который здесь сыграл небольшую, но весьма эффектную роль, намного больше. Камера Кристиана Матра, который снял лучшие поздние фильмы Макса Офюльса "Мадам де...", "Карусель", "Удовольствие" и "Лола Монтез", ловит каждое движение глаз и губ, и откровенно любуется своими совершенно неприятными персонажами, которые на общих планах замирают в таких позах, что Николай Васильевич со своим "Ревизором" просто обзавидовался бы. Великолепный и очень красивый фильм, искрящийся в зеркалах, стразах и слезах, катящихся по щекам прекрасных и пустых женщин. Никого не жалко, ничего не жаль.

Япона пати

Sat, 26 Apr 2008 23:52:28 GMT

Хозяин вечера - человек, угостивший меня самым вкусным кофе в нашем городе - даёт интервью. Не забыть про чайную церемонию с зелёным плоским чаем и мохито.

My sweet boss and twins. Последних я до сих пор постоянно путаю и начав диалог с одной, могу легко продолжить его с другой. При этом мне нравится выражение их глаз. Не забыть историю про Феллини.

Девчонки-японки щиро расписывают иероглифами все предлагаемые им поверхности. Публика радуется.

Публика фотографируется и радуется.

Старые знакомые.

- Я нарисую вам этот иероглиф на щеке несмывающимся два дня маркером и вам это понравится!

Пофотографировали, теперь попозируем.

Он сказал: "Поехали!". 12 апреля, полвосьмого вечера.

Весна где-то рядом.

Все замерли и сфотографировали.

Весна совсем рядом. Соответствующий танец с сакурой.

Многие открыли глаза.

Эта девушка просто потрясающе пела на японском.

Этот Будда выпил за вечер много цветочного чая.

Это местные СМИ. Готичненькие такие.

А девушка всё пела и пела, и ничто не могло её остановить.

Пела... пела... пела...

У некоторых пытались взять интервью.

Всегда готовы!

Бекир и ведущий вечера Паша. Кое-кто помнит его ещё по пионерским лагерям.

Что это там?

Ах, икебана!

С девчонками-японками установились прочные натуральные отношения - я их фотографировал, они мне рисовали иероглиф. Когда на руках и локтях кончилось свободное место перешли к щекам.

Типично японский профиль.

Эх, хорошо стоим! Мохито.

Впервые на экране!

Кому там не понравилась моя икебаночка?

Эх, хорошо сидим! Кстати, где моё мохито?

Публика фотографируется с икебанами и оригами. Единорога никто не сделал.

Паша предлагает всем желающим парикмахерские услуги.

Желающие рады.

Сергей Горбань как всегда учит всех лепить что-нибудь из глины. Все лепят.

Ты слепи, слепи меня из глины!

Праздник удался.

Совершенно очаровательная пара, за которой я гонялся полвечера с фотоаппаратом.

- Кажется, он всё-таки нас сфотографировал!

Праздник удался.

- Не?

Икебана, оригами, чай... Главное - мохито!

- Чё, не понял?

Мо-хи-то!

Перекур. Я устал.

Бью в шаманский бубен.

Горбань улыбается. И - не поверите - не лепит из глины!

Прочитайте это хокку вслух.

- Что тебе больше всего понравилось, деточка?
- Мо-хи-то!

- Я - Мохито, очень приятно!

Это юное создание под конец вечера очень хотело узнать в какой газете я работаю. Я не выдал тайну.

На это радостной ноте мы... начнём заваривать чай!

Лики японских святых.

Чай. Не мохито.

Всё равно не мохито.

И даже издалека не похоже.

Всё. Мохито кончилось - расходитесь.

Отсмотренное

Fri, 25 Apr 2008 21:55:00 GMT

Верёвка и кольт/Une corde, un Colt (1969)
Режиссёр: Робер Оссейн.
В ролях: Робер Оссейн, Мишель Мерсье, Гуидо Лоллобриджида, Даниэль Варгас и др.

Совершенно невозможно грустный и какой-то предельно интеллегентный вестерн (одним из сценаристов значится Дарио Ардженто) с прекрасной музыкой, создающей практически с самого начала настроение тотальной фатальности, предрешённости всего происходящего. Если Клинт Иствуд, играя своих незнакомцев и странников без имени, признавался, что ему физически тяжело ударить человека, то герой Оссейна-актёра - такой же незнакомец и странник, только с ещё большей отстранённостью в жестах, взглядах и поступках - кажется, всё вообще делает через силу, наступая себе на горло, как какой-нибудь, уставший и ищущий последний приют, самурай. Оссейн-режиссёр же явно даже и не пытается вести диалог со своим зрителем, или хоть как-то заигрывать с ним. Потому игра-то вроде бы знакомая, но правила свои. От того эта печальная история не будет сколь-нибудь уютной и знакомой в своих жанровых рамках, хотя порой она и напоминает фильмы Серджио Леоне, из которых вырезали все крупные планы. В восприятии здесь, как и внутри самого фильма, всё достаточно жёстко и бескомпромиссно - или ты по ту сторону, или по эту. Без лишних разговоров, без каких-либо оценок - Оссейн не рассказывает историю, а показывает. Лаконично и просто, не теряя своего какого-то почти внутреннего ритма, видя красоту, но совершенно ею не любуясь. Режиссёр обычно царь, бог и отец родной в мире им созданном. Оссейн же явно из наблюдателей, которым на интересную или красивую деталь и пальцем будет стыдно показать. Так что смотрите в оба.

Отсмотренное

Wed, 23 Apr 2008 23:03:50 GMT

Короли улиц/Street Kings (2008)
Режиссёр: Дэвид Эйер.
В ролях: Киану Ривз, Форест Уитэйкер, Хью Лори, Крис Эванс, Наоми Харрис, Коммон и др.

Джеймс Эллрой как он есть: очередная история о коррупции, глубоко пустившей свои корни в полиции знойного Лос-Анджелеса. Мёртвые женщины, одержимые копы, алкоголизм, кровавые убийства и секреты, секреты, секреты. Печально, однако, что секреты эти оказываются секретами только для главного героя в исполнении как всегда вечно атрофированного Киану Ривза. Все полтора часа он ходит с совершенно серьёзным и суровым лицом, не в меру удивляясь тому, что зрители поняли ещё на десятой минуте фильма. И всё самое приятное в этом фильме оказывается связано с героем Хью Лори, который, похоже, уже никогда не отмоется от дурной славы лучшего в мире инфекциониста и диагноста. Вот и здесь он впервые появляется в больнице, в каталке, хотя и играет на этот раз принципиального капитана из отдела внутренних расследований, который почти с первых кадров не даёт прохода главному герою. И благодаря же герою Лори эта прямолинейная и, чего греха таить, не в меру пафосная история о заблудшем копе, вдруг обнаружившем путь к свету, превращается из педагогической поэмы в разборку двух банд полицейских. В общем, как и водится у Эллроя, все хорошие и правильные, либо заражённые неизлечимой болезнью под названием "совесть", быстро и болезненно умирают. Остальным светит неплохая карьера.

Мгла/The Mist (2007)
Режиссёр: Фрэнк Дарабонт.
В ролях: Томас Джейн, Марша Гэй Харден, Лори Холден, Тоби Джонс, Уильям Сэдлер и др.

Снятый не то чтобы за три копейки, но явно пытающийся походить на дешевые, лаконичные и метко бьющие в цель хорроры 80-х, фильм Фрэнка Дарабонта, тем не менее, хочет быть серьёзнее, взрослее и умнее, чем есть на самом деле. Это не идёт ему на пользу и взятая предельно высокая серьёзная апокалиптическая нота, уже через полчаса начинает надоедать, а пугать своего зрителя главный и лучший экранизатор Стивена Кинга пытается методами подсмотренными у создателей "Пилы", "Хостела" и прочего новомодного и суперпопулярного дерьма, сочащегося без передыху розовой юшкой и под словом "саспенс" понимающим не внутрикадровое напряжение и ощущение неотвратимости надвигающегося, а торчащие из кожаных штанов во все стороны несколько метров кишок очередного бедняги. Что касается концовки, которую не пнул, кажется, только ленивый, то она действительно сначала совершенно не убедительна, а потом практически до смешного нелепа и глупа. Томас Джейн, без передыху дико вопящий в старом "Лэндкрузере", здорово напоминает изяществом своей актёрской игры Тома Круза, давящегося соплями у постели Джейсона Робардса в "Магнолии" под нехитрый рефрен "Cocksucker! Cocksucker!". Намного лучше выглядят его соратники по несчастью Марша Гэй Харден, Тоби Джонс и Уильям Сэдлер, но погоды они, к сожалению, не делают. И тем, кто будет смотреть этот фильм на лицензионном DVD, не побоюсь рекомендовать сразу перейти к диску номер 2, который содержит кучу небольших фильмов, рассказывающих о съёмках "Мглы" - это намного интереснее и увлекательнее.

Кэндимэн/Candyman (1992)
Режиссёр: Бернард Роуз.
В ролях: Вирджиния Мэдсен, Тони Тодд, Ксандер Беркли, Кэси Леммонс, Ванесса Уильямс, Тед Рэйми и др.

Я вяло гонялся за этим фильмом лет десять и всё это время он также вяло от меня ускользал. Оставалось встать у зеркала и произнести пять раз то самое имя, но я не решился - городские легенды, знаете ли. Мало ли что. Бернард Роуз снял где-то на задворках Чикаго очень атмосферный, грустный и параноидальный (в прямом и переносном смысле этого слова) фильм ужасов, который называть так - оскорблять его создателей. Это мрачная и страшная фантазия, сказка, в которой сюжет так же нелеп, как и в каком-нибудь японском "Звонке", а на первый план выступают взаимоотношения главной героини в исполнении прелестной Вирджинии Мэдсен с неведомым и какой-то тихий и тусклый мир, тщательно выстроенный вокруг неё, и отвечающий за настроение и все чувства. Опустевший совсем, сжимающийся сначала до двора с одиноко торчащим панельным домом, потом в перемазанные кровью и граффити заброшенные квартиры, палату психиатрической больницы и, наконец, в ванную комнату с зеркалом, где всё началось и всё закончится. Закончится одновременно и страшно, и иронично, и с выдумкой. Попробуй теперь произнеси любое имя - а вдруг придёт? Прямо под божественную музыку Филипа Гласса.

У фильма есть два продолжения, которые смотреть, насколько я понимаю, совершенно не обязательно.

Отсмотренное

Sat, 19 Apr 2008 10:18:14 GMT

Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса/The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
Режиссёр: Эндрю Доминик.
В ролях: Брэд Питт, Мэри-Луиз Паркер, Кейси Аффлек, Сэм Рокуэлл, Сэм Шепард, Джереми Реннер, Пол Шнейдер, Зуи Дешанель, Ник Кэйв и др.

Невозможно красивый и местами совершенно пронзительный фильм, как музыка Ника Кэйва, которая звучит за кадром, да и в кадре тоже. Настолько красивый и пронзительный, насколько же и затянутый, пожалуй. Последнее прилагательное в данном случае не характеристика, но констатация факта совершенно никак не мешающая получить свою дозу удовольствия. Эндрю Доминик явно с большой любовью и кропотливостью снимал это очередное посвящение очередной американской легенде. Все остальные разговоры о том, как один хотел быть сначала похожим на другого, а потом просто другим настолько нелепы, насколько хорошо читаются все эмоции и чувства на лице героя Кейси Аффлека. Не то чтобы некуда было копать, но зачем это делать, когда рядом Роджер Дикинс, прикольные фильтры, пшеничные поля, закаты/рассветы и неизбежное контровое освещение. Фильм откровенно любуется собой, камера ласкает Брэда Питта, природу и каждого входящего в кадр, и создаётся впечатление, что всё это сделано именно только ради красоты как таковой. И что? Мы - снобы, готовые променять очередной всегалактический месседж на красивое небо - вполне себе довольны. А если без шуток, то просто великолепное кино, ровное, без провалов, отлично снятое, с отличным же медленным темпом, вязким и затягивающим на все два с половиной часа. А Нику Кэйву, которому некоторые указывали на то, что лучше бы ему в кадре не появлятся, по-моему, надо играть в комедиях. Ведь заткнёт за пояс и Джима Керри и какого-нибудь, прости Господи, Уилла Фаррела.

Отсмотренное

Fri, 18 Apr 2008 22:22:53 GMT

У твоего порога/Right at Your Door (2006)
Режиссёр: Крис Горак.
В ролях: Мэри МакКормак, Рори Кокрэйн, Тони Перез и др.

Очередной сандэнсовский номинант, пытающийся при мизерном бюджете и минимуме выразительных средств повторить успех радиопостановки "Войны миров" Орсона Уэллса. Вначале не без успеха, но чем дальше, тем всё менее убедительно. А за убедительность здесь, как ни странно, отвечают ни сценарий, актёры, режиссёр или скромная, но весьма убедительная дымовая компьютерная завеса над взорванным и зараженным Лос-Анджелесом, а радиопереговоры разбросанных по городу тут и там журналистов, захлёбывающихся в прямом эфире горячих новостей. Главная же коллизия фильма, а вместе с ней нехилая моральная и психологическая дилемма, оказываются совершенно изолированными от зрителя, так же, как оказывается изолирован главный герой в исполнении Рори Кокрэйна от внешнего мира. Времени на нормальное представление своих персонажей у Криса Горака почему-то не остаётся, хотя практически всё экранное время уделено им и только им. И какой-никакой саспенс, тщательно выстраиваемый первые 15 минут, гибнет под десятками километров скотча, которым заклеены здесь все окна, двери, вентиляционные люки, чувства и ощущения, а также под банальными диалогами совершенно безликой влюблённой пары, рыдающей на пороге очередного апокалипсиса.

Коэнам здесь не место

Thu, 17 Apr 2008 12:47:18 GMT

По долгу службы пересмотрел "No Country for Old Men" в кинотеатре и с субтитрами. Всё оказалось намного лучше, чем в первый раз, хотя ощущение того, что смотришь скорее какой-то совместный проект братьев и сестёр Вачовски и Инарриту не покидало. Во время просмотра вспомнил какой-то смешной спор то ли френдов, то ли нет, на тему убил ли Чигур жену Мосса? Чуть позже, когда Чигур выходил из дома дражайшей супруги стало ещё смешнее.
Странно, но, кажется, за месяц с небольшим весь фильм совершенно выветрился из головы.

Unsung heroes

Fri, 04 Apr 2008 18:28:56 GMT

Посмотрел первых две серии маметовского "Подразделения/The Unit" - очень увлекательно, интересно, не глупо и динамично, при отсутствии чистого экшна в кадре (ну, как обычно - вы знаете). В общем, по-маметовски, но ближе к "Heist" и "Spartan", чем к чему-либо другому. Пока мужская часть сериала занята своей непростой работой, женская ждёт и прикрывает тылы, что, как оказывается, тоже не просто. Намёки на будущие достаточно серьёзные конфликты, проблемы и столкновения характеров. Ну и на сладкое, как всегда, что-нибудь, сказанное вскользь: "В новостях нет правды, а в правде новостей".

Отсмотренное

Wed, 12 Mar 2008 23:47:26 GMT

Полёт Феникса/Flight of the Phoenix (2004)
Режиссёр: Джон Мур.
В ролях: Дэннис Куэйд, Тайрез Гибсон, Джованни Рибизи, Тони Каррэн, Джейкоб Варгас, Хью Лори и др.

Я смотрел этот фильм, во-первых, из-за любимого доктора, периодически маячащего за широкими плечами Дэнниса Куэйда, во-вторых, из сценариста Скотта Фрэнка, которого я до сих пор считаю хорошим, хотя, видимо, надо бы давно перестать. Джон Мур мог бы снять хорошее кино, но провалил все попытки раз за разом, выдавая на гора то совершенно хаотично-несовместимые сцены, то неуместную героико-комиксовую патетику, то просто брезгуя здравым смыслом в угоду непонятно чему. Судя по всему, человек просто не знает, что хочет получить в итоге; не «видит» своего фильма. Его сумбурная фильмография только подтверждает это – римейк «Полёта Феникса», римейк «Омэна» и, наконец, как я понимаю, апофеоз – экранизация компьютерного экшна «Макс Пэйн». Сделайте мне красиво - по-другому всё равно не получится.

В диких условиях/Into the Wild (2007)
Режиссёр: Шон Пенн.
В ролях: Эмиль Хёрш, Марша Гэй Харден, Уильям Харт, Кэтрин Кинер, Винс Вон, Кристен Стюарт, Хол Холбрук и др.

Шон Пенн снял местами красивое, местами чувственное, местами не в меру занудное и уж точно совершенно передержанное на час, но правильное, как ни крути, роад-муви о том, чем, как правило, заканчивают подлинные эскаписты, идеалисты и максималисты. Великолепное по своему воздействию кино, которое бы надо было крутить в старших классах школы, сразу за «Реквиемом по мечте» Даррена Аронофски. На удивление хорош, органичен и невозможно естественен в кадре Эмиль Хёрш, герою которого, к сожалению, понадобилось два года путешествий и вся его жизнь, чтобы понять совершенно простую и банальную вещь - «Happiness only real when shared». Режиссёру Шону Пенну для этого понадобилось два с половиной часа балансирования на грани нравоучения. Но сняты эти приключения американского Федора Конюхова по реальной истории, а потому более тут не прибавить, не убавить.